３月４日（金）シアタークリエ１９時開演の
「ピアフ」を観に行きました。
連日満員御礼の「ピアフ」
座席が変わると見え方や感じ方も違って新しい発見が
あるのが生の舞台の面白いところ。
笑いや、拍手のポイントも日によって違うのも興味深い。
この日はピアフとトワーヌの会話シーンで
たくさん笑いが起こっていました。
そして今まで観た中で、最も大竹しのぶさんがピアフそっくりに
見えた日だった。言葉も人種も違うのに本当に
不思議なのですが、そんな事など関係ない表現力と演技力。
幼少期に親から満足に愛情を注がれないまま育つと、
大人になってから埋められない心の寂しさを
異性の愛で補おうとするのだろうか。
毎回けっこう衝撃なのが、マルセルとピアフの会話の中で、
マルセルの歯がなくて、入れ歯という話の流れから、
ピアフの幼少期、「同じ施設の男の子が、人に
噛みついてばかりいるから噛みつかないように、と
全部歯をぬかれちゃったのよ。リンゴも食べられなくて
かわいそうだった」という台詞(>_<) なんという残酷なお仕置き。
今ほど歯の重要さが分からなかった時代は
実際にそんな事たくさんあったんだろうな、と思うゾッとするエピソード。
大田君水兵さんの台詞「君の瞳に乾杯！」のチャライ感じが好き。
ジョルジュの衣装はよく見るとかなりボロボロなのね。
この時代、フランスと戦争をした国についてよく分からなかったので
調べてみました。歴史の勉強にもなる「ピアフ」。
イヴ・モンタン登場シーン、名前は？と聞かれて、
「イヴ！イヴ・モンタン！」の初々しさあふれるたどたどしい
自己紹介挨拶に会場大爆笑。ピアフから♪帰れソレントへ、を
歌うように言われた後の、「えー古臭いよー」とごねるところも
面白くて毎回顔がニヤける。大田君ソロライブでまた
♪帰れソレントへ、が聴けたらいいな。
辻さん演じるルプレが、ピアノの前で歌うシーンも素敵。
吉田鋼太郎さんも木場勝己さんも辻萬長さんも、
ダンディなだけでなく、皆さん歌が上手い！(´∀｀)
大竹さんの１４曲におよぶ歌が聴けるだけでも贅沢なのに
役者さんの熱量がすごい舞台。
観るたびにピアフの感情にシンクロしていく自分。
不安感を増幅するようなシルエットを大写しにする演出も、
流れるような場面展開もすべてが素晴らしく、
今月でもう千穐楽なのかと思うと寂しくなる。
ピアフロスになりそうで怖いな…(>_<)
＜メールマガジン会員発足記念 大田翔ソロライブ情報＞
♪日時
2016年3月16日（水）
18:00 OPEN / 19:30 START
出演 ： 大田翔
ゲスト ： 華花
ピアノ演奏 ： 山本恵利花
＜お問合せ＞
アート・カフェ・フレンズ TEL.03-6382-9050
有限会社 オーチャード MAIL.info@orchard-net.com
山本恵利花さんのピアノも久々なので楽しみ～ (^O^)
３月５日（土）新橋演舞場１７時開演の
劇団☆新感線公演「乱鶯」を観に行きました。
ネタバレありますので、お気を付け下さい。
＜タイムテーブル＞ この日は初日でした。
公演プログラムは１８００円。いつもよりもお手頃価格で、
サイズもA４でコンパクトになっていたので助かりました。
特集の、江戸の風俗や、文化、まちの様子等の記事が
勉強になり、読み応えがありました。
作 ： 倉持裕
演出 ： いのうえひでのり
＜出演＞
古田新太 稲森いずみ 大東駿介 清水くるみ 橋本じゅん
高田聖子 粟根まこと 山本 亨 大谷亮介 右近健一
河野まさと 逆木圭一郎 村木よし子 インディ高橋
山本カナコ 礒野慎吾 吉田メタル 中谷さとみ 保坂エマ 村木仁
川原正嗣 武田浩二 藤家 剛 加藤 学 工藤孝裕 井上象策
菊地雄人 南誉士広 熊倉 功 藤田修平 下川真矢 縄田雄哉
永滝元太郎 関田豊枝 南口奈々絵 金田瀬奈 高嵜百花
＜あらすじ＞
鶯の十三郎＜古田新太＞は盗賊の頭ながら、人を殺めず、
盗られて困る者からは決して盗まないことで、その名を知られていた。
しかし悪事を企む北町奉行所の与力、黒部源四郎＜大谷亮介＞の
差し金もあり、子分に裏切られて一味は皆殺しの目に遭ってしまう。
十三郎自身も瀕死の傷を負うが、その命を救ったのが幕府目付の
小橋貞右衛門＜山本亨＞と、居酒屋鶴田屋を営む勘助
＜粟根まこと＞お加代＜稲森いずみ＞夫婦だった。
それから七年。勘助を病で亡くした後、ひとりになったお加代を助けて
十三郎は板前の源三郎と名乗り鶴田屋を繁盛させていた。
そこに現れたのが火縄の砂吉＜橋本じゅん＞という盗賊を
追っているという御先手組組頭の小橋勝之助＜大東駿介＞。
勝之助が自分の命の恩人・貞右衛門の息子であることを知った
十三郎は、彼に手柄を立てさせようと、砂吉が大店で押し込み
強盗を企てている情報をつかみ、男まさりの女将のお幸＜高田聖子＞や
女中のおりつ＜清水くるみ＞が働く大店の呉服屋・丹下屋に
みづから潜入することを思いつく……。
冒頭から大立ち回りで、血しぶきが飛び散りまくり。
久々に見た新感線の殺陣は迫力があって見ごたえがあった。
鶴田屋と丹下屋、火縄の砂吉が仲間といる場所と、
シーンに合わせて盆舞台がまわり、丹下屋の屋敷の中だけでも、
玄関、台所、寝室、庭とたくさんセットが入れ替わり、
部屋から部屋への行き来もまるで本物のお屋敷の中の
長い廊下を歩いているような見せ方。見事なセットだった。
からくりもあり、忍者屋敷のようなところも楽しい。
キャストの皆さんが酒を飲むシーンが多いのですが、
それがまた実に美味しそうに飲むので熱燗が飲みたくなってしまった。
潜入捜査の時に丹下屋の屋敷の中を嗅ぎまわっていた
大東駿介さん演じる小橋勝之助と、古田新太さん演じる
十三郎が、おかみさんに見つかってしまい、窮地に立たされるシーン、
まぬがれる為の言い訳が実に見事で、おー！とうなる。
粟根さんが幽霊役なのにはビックリだった。
夫を亡くした後、代わりに店を手伝ってくれた十三郎に
魅かれるお加代。稲森いずみさん演じる加代がとても素敵だった。
小橋勝之助のまっすぐな熱い男は松岡修造さんが
モデルなのだそうです。確かにそんな感じだった。
身分を隠しての潜入捜査なのに、態度が大きくて言葉づかいが
武家のまんま。唯一事情を知っている十三郎がハラハラ。
ラストはハッピーエンドではなくて泣けた(T_T)
潜入捜査のスリル感と、義理人情とお笑いと、少しロマンスな
盛りだくさんな舞台。着ぐるみや、下ネタや、歌はなく
いつもよりもビターな感じ。大東君演じる小橋勝之助が良かった。
幕間に食べた「乱鶯弁当」（１２００円）
開演前に１Fで予約。幕間にとりに行きます。
演舞場風の「雷豆腐」と「豆腐のカプレーゼ」を盛り合わせて、
江戸時代の豆腐百珍と現代の豆腐百珍の競演として演出。
また舞台の季節感に合わせて「鮎」も取り入れたお弁当。
小さめなので男性には物足りないかもしれません。
デザートは新橋演舞場名物の小倉最中アイス
３月６日（日）ビルボードライブ１９：３０スタートの
「The Pharcyde with LIVE BAND」を聴きに行きました。
MTVから花が出ていました。
Opening DJ : マイク・レルム / Mike Relm
イマーニ / Imani(Vocals)
ブーティー・ブラウン / Bootie Brown(Vocals)
マイク・レルム / Mike Relm(DJ)
ロン・アヴァント / Ron Avant(Keyboards)
バート・ベイカー / Bert Baker(Drums)
開演前のオープニングDJはノリノリの音楽と映像。
レッドアイヴィーを頼んでみました。
ホットサンドをオーダー。ちょっとパンが固かったな。
＜ファーサイドについて＞
ロサンゼルス出身の人気ヒップホップ・グループ。
1992年の『ビザール・ライド・トゥ・ザ・ファーサイド』でデビュー。
レア・グルーヴ／ソウル／ジャズを巧みに取り入れた耳馴染みのいい
ビートとウィットに富んだライムで、クロスオーバーなファン層を獲得し、
ギャングスタラップ全盛の当時のシーンに新風を吹き込んだ。
ファーサイドというグループは知りませんでした。
そもそも説明文のライムとかクロスオーバーなファンやら
ギャングスタラップとか訳分からないのですが、ユーチューブで
検索してみたら歌が良かったので行ってまいりました。
DJの方も有名なのだそうですが、全く存じ上げず…(-_-;)
それでもこの日はいつもよりも一人客が多かったので
それほどアウェー感は感じず…クラブに行き慣れている風の
若い男性客がかなり多かった。
上手にドラム、センターにDJ、 下手にキーボード、で、
案内係りの人が「本日はドラムの音量がかなり大きいので、
下手側のお座席の方をおすすめしております」、というので、
やや下手よりの２列目の座席を確保。
バンドによっていろいろと傾向があるのが面白い。
ファーサイドの歌も知らない歌ばかりでしたが、
最高にノリの良いラップだった。ツインボーカルで
マシンガンのように溢れ出すラップ。時々ブレイクダンス入り。
休憩なしで一気に５０分歌いっぱなし。途中歌詞の中に
何度も”TOKYO”、という言葉を入れてくれて、
リズミカルなラップが耳に心地よかった。
自由席は半分くらいがスタンディング。踊っていて気付いたのですが、
手は横に振るのではなく、上下にふるとラップっぽくなるんだね。
ジムに行ったつもりライブ。毎回良い運動になる。
５０分で終わりかと思ったら、１０分ほどのDJと、バンド演奏後
ボーカルの二人が再登場。後半は２０分ほどでしたが、
会場盛り上がり、退場時にはもみくちゃになりながらはけていきました。
肩こりは治ったものの、足腰疲れたので、終演後のサイン会には
出席せずに帰宅。CDが売っていたら良かったのですが、
グッズが、レコードのストッパー？（見た感じ用途不明）とか、
Tシャツとか、グループ名がプリントされた巾着袋とか、
で、なんだかグッズはそそられなかった。
それにしても目の前で見る本場LAのラップはすごい迫力だった。
今日はミュージカル「ジキルとハイド」上演中の
東京国際フォーラムに行っていました。
パネル
素晴らしかった～≧(´▽｀)≦ 続きはまた後で書きます。
３月９日（水）東京国際フォーラムホールC
１３：３０開演の、ミュージカル「ジキルとハイド」を
観に行きました。
＜タイムテーブル＞
公演プログラムは１６００円。入場時に
１５周年記念のポストカードをいただきました。
原作：Ｒ・Ｌ・スティーブンソン
音楽：フランク・ワイルドホーン
脚本・詞：レスリー・ブリカッス
演出：山田和也
上演台本・詞：高平哲郎
＜出演＆配役＞
ヘンリー・ジキル＆エドワード・ハイド ： 石丸幹二
ルーシー・ハリス ： 濱田めぐみ
エマ・カルー ： 笹本玲奈
ガブリエル・ジョン・アターソン ： 石川 禅
サイモン・ストライド 畠中 洋
執事プール ： 花王おさむ
ダンヴァース・カルー ： 今井清隆
ベイジングストーク大司教 ： 宮川 浩
サベージ伯爵 ： 林 アキラ
グロソップ将軍 ： 阿部 裕
アーチボルト・プループス卿 ： 松之木天辺
ビーコンズフィールド侯爵夫人 ： 塩田朋子
麻田キョウヤ 鎌田誠樹 杉山有大 安福 毅 内田美麗
折井理子 七瀬りりこ 真記子 三木麻衣子 森実友紀
＜あらすじ＞
人間の善悪を分ける薬を発明した医師のジキルが、自ら人体実験し、
自分の悪のキャラクター「ハイド」に苦しめられる話。
空間を埋め尽くすように舞台の壁にそって、周りをグルリと囲む
二階建て舞台。二階建て部分に高さがあるので、どの階の
客席からでも見やすいと思われる。
エマの屋敷の大きな窓とシャンデリアがアシンメトリーに
配置されているところもどことなく不安感が増す不思議な視覚的効果。
そして生オケの迫力～ (´∀｀) やっぱり生オケはいいですね！
「スウィーニートッド」といい、「ジャック・ザ・リッパー」といい、
「フランケンシュタイン」といい、この時代の影の部分、
陰鬱とした雰囲気がたまらない。
さらに、倫理面、衛生面を無視した、人体実験をも辞さない
医療技術発展途上の話が加わる話は大好物。
鹿賀丈史さんの「ジキルとハイド」は観た事があるものの、
石丸さんジキルバージョンは初見でした。
ドラマの石丸さんも素敵ですが、やはり歌う石丸さんはもっと素敵。
鹿賀さんのハイドは怪物的な印象でしたが、石丸さんのハイドは
狂気がじわじわとせまってくる精神的に追い詰められるような
恐ろしさがありました。
薬を飲んだ後、右手で書いていた実験記録が、左手に変わり、
その後二つの人格が主導権を握ろうとあらそっている時も、
右手が左手を抑え、左手が右手を押さえ、制御不能になった
自分に混乱するジキル。昔読んだ多重人格、ビリーの実話、
「２４人のビリーミリガン」の話を思い出してしまいました。
濱田さんのルーシー、素晴らしかった。いろいろな女優さんが
演じる娼婦を見ましたが、今まで見た中で、一番悲哀に満ちていて
切なかった (T_T) ジキルに背中の手当てをしてもらった後
ジキルの去った後を見つめる寂しそうな表情、ジキルからの手紙に
喜ぶ幸せそうな表情、一喜一憂する揺れる女心が泣ける。
石丸さんのプログラム中のコメント、「ハイド自身は苦しいわけではなく
逆に身も心も自由で開放されているのでは…」とか、
ワイルドホーンさんから「ジキルとハイドの他に、
ハイドの出現を知ってしまったジキル、という３つのキャラクターを
演じる課題を与えられた」、という話が興味深かった。
名曲の数々だけでなく、石丸さん、濱田さん、禅さん、今井さん、
玲奈ちゃん、以外のキャストの七変化も楽しめました。
素晴らしい舞台だった ≧(´▽｀)≦
３月１４日（月）放送の「SMAP×SMAP」のライブゲストは
２月にブルーノートで来日公演を開催した
クール＆ザ・ギャングだそうな 
３月１４日（月） ２２：００～２２：５４
フジテレビ 「SMAP×SMAP」 S-Live
３月１３日（日）シアタークリエ１３時開演の
「ピアフ」を観に行きました。
東京千穐楽。
♪もう～、いいの～、もう～、後悔しない～ (ﾟｰÅ)
しばらくの間、歌が頭をグルグル…
愛に生きたピアフの人生に感動の余韻おさまらず。
この日は瀬戸内寂聴さんが客席にいらっしゃっていました。
寂聴さんの座右の銘は「生きることは愛すること」。
なんとも感慨深いものがありました。
３月１６日（水）シアターコクーン１３：３０開演の
「ETERNAL CHIKAMATSU」を観に行きました。
展覧会の音声ガイドは七之助さんとの事。
タイムテーブル
公演プログラムは１２００円
作:谷 賢一
演出:デヴィッド・ルヴォー
＜出演＞
深津絵里、中村七之助、伊藤 歩、中島 歩、入野自由、
矢崎 広、澤村國久、山岡弘征、朝山知彦、宮 菜穂子、
森川由樹、中嶋しゅう、音尾琢真
＜あらすじ＞
ほんのちょっと、１５分だけの恋のはずだった。
止むに止まれぬ事情から、売春婦になったハル（夫と子供あり）。
割り切って始めた商売だが、 足繁く通うジロウ
（こちらも妻子持ち・現在失業中）と命懸けの恋に落ちる。
周囲の反対を押し切ってこの恋を全うすることが出来ないと諦め、
ハルはジロウに愛想尽かしをしたふりをして心ならずも
ジロウと別れる。自暴自棄になって街をさまよっていたハルは、
かつて遊女の涙で溢れたという蜆川（曽根崎川）のあった場所で、
ハルと同じ境遇にある、妻も子供もいる紙屋治兵衛と命懸けの
恋をしている遊女小春と出会い、近松門左衛門の江戸の世界、
古い古い恋の物語に引きこまれていく。
こじんまりした可動式の部屋状セットが
いくつも並び、見世物小屋のような雰囲気。
てっきり曽根崎心中物語だと思っていたら、むしろその逆。
死のうとしていたハルを、思いとどまらせようとするかのように
同じようなシチュエーション、同じような登場人物が
江戸時代によみがえり、ハルの気持ちを動かしていく。
歌舞伎と現代劇を両方観たような満足感。一粒で二度美味しい。
「死んで花実が咲くものか」というメッセージを感じました。
実際に江戸時代に、この物語に共感して、心中する者が
続出したため、上演禁止になり、その後１９５３年まで
上演されなかった、という事…
劇中に出てくる男性陣が、どうしようもない甲斐性なしばかりで
それに振り回される女性陣が、見ていてあわれだった。
でも皆愛した男の為に一生懸命で、泣けるほど健気。
願わくば、”おさん”のような優しくて献身的な女性が、
息子のお嫁さんになってくれますように… ( ´艸｀)
感情表現や心理描写のセリフが細かくて、詩的で、
シェイクスピアの舞台を見ているような気分になりました。
七之助さん演じる小春が刺されるシーンでの、
着物のまま、後ろに体をそらせた姿勢が身震いする程美しかった。
ルヴォーさんが、プログラム中で、「日本の演劇ならではの、
一瞬、一瞬の動きを凝縮した動きが美しい」、とコメントして
いらっしゃいましたがこのような事を言うのだろうか…と思いました。
「ボクの四谷怪談」で、尾上松也さん演じる、
見た目は恐ろしいのに妖艶なお岩を見た時以来のゾクゾク感。
久々に歌舞伎が観たくなりました。
心中、そして義理人情もの…日本人としてのDNAが
激しく揺さぶられる舞台だった。
３月１６日（水）赤坂ACTシアター１８：３０開演の
作者、三島由紀夫さんのパネル
王との記念撮影スポット
＜タイムテーブル＞
作 ： 三島由紀夫
演出 ： 宮本亜門
＜キャスト＞
鈴木亮平 ジャヤ・ヴァルマン七世王
倉科カナ 第二王妃
中村 中 第一王妃
吉沢 亮 石工のちに若棟梁
大野いと 村娘
神保悟志 宰相
鳳 蘭 王太后 他
芋洗坂係長、澤田育子、市川勇、市川しんぺー、長江英和、
赤星満、BO Ratha、Chumvan Sodhachivy、Chap Chamroeun Tola、
Chy Lina、Khon Chan Sithyka、Khon Chansina
＜あらすじ＞
カンボジア最強の王として現代にも語り継がれる、
ジャヤ・ヴァルマン七世。栄華を極めた偉大な王が
今もなお圧倒的な存在感を誇るバイヨン寺院を建設していく
雄大なロマンをアンコール王朝の衰亡を背景に描いた壮大な物語。
王の肉体が病魔に侵され崩れさるにしたがい、威容な観世音菩薩が
完成していく様を、王の精神と肉体の対比で華麗に描く。
舞台が客席に張り出した六角形の舞台だった。
床の色が赤みがかった土色でカンボジアっぽい感じ。
冒頭の神への祈り？祈祷の言葉が
聞いた事もないような言葉で、エキゾチックだった。
衣装の豪華さに加え、影絵や民族舞踊も楽しめて、
”ルックJTB、カンボジアの歴史と文化を訪ねる旅”気分♪
すでにこの舞台を観た方々が絶賛していた鈴木亮平さんの
鍛え上げられた肉体美。日本人離れした胸板がすごかった！
立ち姿も威厳に満ちていて、本当に美しい王でした。
ライ王というのは、王の名前かと思ったら、ライ病（ハンセン氏病）の
王という意味だったのですね。美しかった自慢の息子が病に侵され、
そんな息子の姿を見続けるのはつらい、と宰相と組んで
一度は殺害しようとする母・王太后。なんというひどい母 (＞_＜)
プライドの高い第一王妃を演じる中村中さんも迫力があった。
陰謀うずまく王宮内で、倉科カナさん演じる第二王妃の
優しさと献身的な介護に癒された。
王が神殿に祀られている不老不死の蛇神の娘・ナーガを
呼び出すシーンは黒魔術のように怪しく、恐ろしかった。
ナーガに嫉妬して乗り込んでくる第一王妃が、「今夜からは
あなたを離さない。いつまでも若い蛇神の娘になってあなたを…
私がナーガです。私がナーガになります」と言って神殿の焔の中に
身投げする壮絶なシーンは悪夢。夜うなされるかと思った(;´Д`)
肉体の崩壊に伴い、着々と完成していく寺院建築。
死にかけた王の元へ現れる、若き日の輝くように
美しかった頃の王。精神と肉体の対話がなんだか仏教的だった。
マチネで観た「ETERNAL CHIKAMATSU」を演出された
デヴィッド・ルヴォーさんが魅了された、という
三島由紀夫さんの世界を少しですが感じることができたかも。
とても魅力的な戯曲だった。
現在のライ王のテラスの遺跡画像が掲載されている記事↓
http://picasaweb.google.com/102495663967719819420/CAkhmD?gsessionid=DdLSeG7sZICRcfkDpW7PSg
こちらライ王のレプリカ像だそうです。
３月１９日（土）COTTON CLUB １７時開始の
エイドリアン・ヤング ライブ に行ってきました。
初 COTTON CLUB！ ヾ(＠^▽^＠)ﾉ
入り口を抜けるとラグジュアリーな空間が広がっていた(´∀｀)
ホワイエのディスプレイに春を感じ…
案内を待つ間、日本酒と
大根のお漬物のおもてなしがありました。
＜出演＞
Adrian Younge (key,b),
Loren Oden (vo,key),
Alfredo Fratti (g,fl),
Jack Waterson (g),
Chris Garcia (b,key),
David Henderson (ds)
座席は最前列センター ≧(´▽｀)≦
ドリンクは、CC インフュージョンをオーダー。
（ドライジン、苺、ピンクペッパー、トニックウォーター)
出演者の皆さんはスーツで登場。
ドラムがすごい迫力で、圧倒されました。
しかもスティックをクルクル回したり、投げたスティックを
背中でキャッチしたりと、見せるドラマーDavidさん。
ギターのJackさんは一番動きが激しく、見ていて楽しかった。
ワタクシ、エイドリアン・ヤングさんはボーカルだとばかり
思っていたのですが、歌担当はほとんどLorenさん。
高音がクリス・ハートさんのように美しいかった。
一人の担当する楽器が多いのがすごい。
エイドリアンさん、「完璧なアーティストになるためには、
自分も楽器ができないとダメだ！」と思い立ち、
キーボードをはじめドラム、サックス、ギター、ベースから
ヴァイオリンまで独学で習得したのだとか…
PVを見て感じた通り、メロディを聴きながらサナンダマイトレイヤ
（旧テレンス トレント ダービー）を思い出しました。
アルバムでは全ての楽器を自ら演奏しているサナンダ。
そんなストイックさが共通している点でもそう感じたのかも。
初来日公演。しかも初日１回目公演、とあって、
観る側も演奏する側も緊張感が感じられるライブだったような気がします。
演奏は新しいようなのにノスタルジー感のあるメロディで、
ところどころ入るキーボードがゴスペルのオルガンのようにも
聴こえるディープで不思議なサウンドだった。
ラストの歌を歌ったあと、一旦楽器を置いたエイドリアンさん、
すぐにまたギターを持ち、「もう一曲聴きたい？」と客席に問う。
拍手が起きると、「耳が悪くなったのかな？よく聞こえないな」
と言うと、さらに大きい拍手と「アンコール！」の掛け声。
出演者からの問いかけに客席が答える、というのはここだけ。
あとは初来日にあたってのご挨拶と、メンバー紹介等…
アンコールの歌はアップテンポで、Lorenさん熱唱。
ソウルフルな歌声に痺れました。
全曲歌い終わると、エイドリアンさんが舞台から降りて、
お客さんと握手をしながら退場。エイドリアンさんと
握手ができて大感激だった ≧(´▽｀)≦
化粧室前の喫煙コーナーで休憩中の
ギター担当のJackさんがいらっしゃったので
一緒にお写真を撮っていただきました。
ライブはもちろんの事、COTTON CLUBの雰囲気も
サービスも接客も最高で楽しかった。
三連休は、たまったフライヤーの整理をしました。
３月＋４月号「ステージぴあ」の、
「あぶない刑事によろしく」の荒川良々さん、
皆川猿時さん、細川徹さんのクロストークが面白かった。
皆川さんが何度も死ぬ目に合うらしい (≧▽≦)
すごく気になる舞台。
でもキャスティングと”肉欲”という言葉が結びつかない。
高田さんと峯村さん姉妹？
好きな俳優さん、女優さんいっぱい出演。
「王家の紋章」のフライヤーの豪華な事…
でもルカの伝書鳩はどう表現するのだろうか…
まさかミュージカル「ライオンキング」で紐をつけて
飛ばしているブンブン鳥じゃないよね…
なんだかいろいろと考えてしまい、なかなかはかどらなかった。
リアーナ新作CD「アンチ」から
♪ FourFiveSeconds オリジナルバージョン
（リアーナ、ポール・マッカートニー、カニエ・ウェスト
リアーナ新作「アンチ」発売特別パロディー映像 by渡辺直美
（渡辺直美、小掘裕之（2丁拳銃）、リロイ太郎（ドラッパ））
３月２５日（金）東京芸術劇場 シアターイースト
１９時開演のNew Musical 「Color of Life」を観に行きました。
初日だったのでお花がフレッシュ！
途中休憩無しの約２時間
脚本・作詞・演出：石丸さち子
作曲・編曲：伊藤 靖浩
Cast：上口耕平×AKANE
＜あらすじ＞
男は画家。大地震を機に、画題を見失ってしまった。
女は女優。心から愛した同性の恋人と死に別れたばかり。
二人は飛行機で偶然隣あわせになり、惹かれあい、
NYの彼女の部屋で一緒に暮らし始める。
二重国籍で同性愛者の彼女と、絵を描くこと以外に
世界とつながる方法のなかった彼は、相手に向き合い、
自分と向き合っていく。パレットの上で混じり合う絵の具のように
人生が響き合い、新しい色が生まれていく。
やがて観光ビザが決めた９０日の猶予が近づいてきて…
この日は始まって２０分ほどたった頃、前方上手ブロックで
観客の一人が倒れ、客席が騒然となりました。
暗がりの中、通路を走り回る大勢のスタッフと、倒れたお客さんの
周囲に座っていたお客さんが立ち上がり、もはや芝居どころでは
ない状態にもかかわらず、舞台は続行され、中断の合図が
出されたのは、急病人がホワイエに運ばれた後。
「ここで一旦中断します」という言葉に、AKANEさん
「そりゃそうですよね」と一言。AKANEさん、ちょうどそのシーンは
「RENT」のモーリーンの♪Over the moonばりに非常に台詞量が多く、
テンションの高いシーンだったので、劇場内にいた誰もが
そう思った瞬間だった。演技は既に１０分ほど？すすんでおり、
その後の再開で、かなりさかのぼってのやり直しは
役者さん達には大変な負担だった思う。
スタッフは、倒れたお客さんがいる事を知った時点で、
中断の決定をして、明るい中で救出作業をすべきだったと思う。
スタッフの決断の遅さが暗い劇場内での救出作業に手間取り、
観客を必要以上に動揺させ、初日でただでさえ緊張している
役者さん達の体力をも奪ってしまったのでは、と思わずにはいられない。
オフ・ブロードウェイの国際演劇祭にて、最優秀ミュージカル作品賞を
はじめ、４部門を受賞し、話題となった日本のミュージカル日本初演、
という事で期待値
森山直太朗さんが歌っていそうな清々しくて
オリコンチャートに入っていてもおかしくないような歌の数々。
AKANEさんと上口さんの歌声も素晴らしく、聞き惚れました。
シャイな日本人男性役を上口さん、とにかく明るいハーフの女性役を
AKANEさんが演じ、二人が惹かれあっていく様子が
とても自然で本当の恋人同士のように見えて素敵だった。
セットも二人で移動、設置しながら話がすすんでいくのですが、
その間の二人の会話がまた楽しい。AKANEさんが可愛かった。
どこにでもありそうな恋人たちの光景が微笑ましく、
何度も客席から笑いがおこっていました。
男性が描いた絵が時間経過と共にだんだん増えていき、
舞台上にそれらの絵が飾られていくのですが、
ライトの当たり具合によって色調が変化するのも美しい。
一瞬ライトが薄暗くなる時間経過をあらわす二人の動きも
テンポが良くて舞台上では、かなり長い時間が流れたかのような錯覚。
パイプ椅子をスーツケース代わりに使ったり、大きなセット等はなく
ストーリーもシンプルなのにゴージャスで濃厚で濃密な二人芝居だった。
期待をはるかに上回る素晴らしい作品でした。
３月３０日（水）東京芸術劇場１３：３０開演の
音楽劇「最高はひとつじゃない 2016 SAKURA」
を観に行きました。
タイトル通り、桜が咲く中の観劇
ホワイエには有名アーティストさんからのお花がいっぱい。
＜グッズ＞
＜タイムテーブル＞
<出演者>
KREVA 内博貴 増田有華 綿引さやか AKLO 梅棒
最強歌少女2 ブラザートム Mummy-D（ライムスター）
小西真奈美 馬場巧 浅野泰徳 程嶋しづマ
宮崎重信 大岩主弥 熊井吾郎
＜あらすじ＞ ３部作
飾らない枯れ木の物語
時代から振り落とされた幕末の志士がひとり、
名もなき立派な桜を訪れた。
「本当は有名な神代桜を見たかったんだ。」
そう言って笑う大柄な男は、あまりにも『自由』。
全身で今を楽しんでいるように見えるその男は
本当は、輝いていた過去の自分に縛られていた。
「みんなで順番に、誰かが誰かの背中を押す」
背中を押された男と押すつもりのなかった
桜の飾らない、枯れ木の物語。 咲かないつぼみの物語
ご神木と呼ばれている神代桜の元に現れた、
天才と名高い奇抜で風変わりな坊主。
皆が恐れを抱く中、庭屋の娘・多恵だけは
ただの坊主としか思っていなかった。
「どんな木だって花だって、みんな同じです」
全てを平等に捉える多恵と自信に満ち溢れている坊主は
やがて、互いに惹かれ始める。
けれどそれは、決して咲くことのないつぼみだった。
「でも、人間にはあるでしょ？そういう『想い』が・・・あるでしょ？」
多くの時間が流れ、再び訪れた桜の木の下で
始めて本心を語る坊主。自分を律し、信じる道を進み続けた
風変わりな坊主のひとことだけの、咲かない言葉。
咲かないつぼみの、物語。 実のならない花の物語
時代を楽しんだ武将と、その妾の子。
なぜか妾の子と間違われてしまった青年は
共通点を感じた妾の子として生きてみることにする。
父の願いを叶えるため、妾の子として生きるため…
あまり劇場では見かけない、ラップが好きそうな
キャップをかぶった若い男性のお客さんが多かった。
ラップとダンスと時代劇の融合。雰囲気が
「DNA-SHARAKU」や CLASSICAL NEO FANTAZY SHOW
「THE SHINSENGUMI」のような感じだった。
小西真奈美さんの甘い歌声から始まる舞台。
ノリの良い歌とダンスに、レーザーのライトが飛び交い
劇というよりもショーかコンサートに近い感じ。
日本語の響きがまろやかなせいか、いつも聴いている
ブラック系のラップに比べて柔らかい感じだった。
小西さんは桜の花の精なので、感情の上下はなく、
人々を諭すような台詞が多く、女優さんの演技を
ガッツリ見たい自分にはちょっと物足りない役だったかも。
ブラザートムさんが主演かと思うくらい、トムさんの
見せ場が多く、DJのキャストに「一重なんだね」と
からんだり、KREVAさんと内博貴さんに歌を
歌ってもらうシーンでは客席に拍手と歓声を
リクエストしたり、アドリブなのか、台詞なのか
分からないシーンも多くて盛り上がりました。
タイトルが分かりませんが、トムさんのレゲエっぽい
メロディの歌が、ジャマイカ風で良かったな。
綿引さやかさんのしっとりとした歌も美しかった。
ダンサーさんの着物での激しいダンスがすごい！
途中立ってキャストと一緒に振付をするシーンもあって、
新感覚の音楽劇で楽しかった ≧(´▽｀)≦
終演後にいただいたカードの裏に
楽曲リストが掲載されていました。
2016年7月7日『アイ・ラブ・ミュージカルズ』に
出演を予定しておりましたスカーレット・ストラーレンは、
都合により出演することができくなりました。
代わってシエラ・ボーゲスが出演致します。
スカーレット・ストラーレンの出演を
楽しみにしていらっしゃったお客様には
心よりお詫び申し上げます。
なお、この変更に伴うチケット料金の
払い戻しは致しかねますので、
ご了承くださいますようお願い申し上げます。 
主催者さんからのお知らせ
現在「毛皮のマリー」上演中の新国立劇場。
祭壇のようなものがあった。
端から端まで花だらけ。
季節がら桜の花も…
差出人札が芸能人の名前だらけでゴーシャス。
２００１年上演時に美少年役を演じた及川光博さんの名前も…
見ているだけで楽しい世界らん展状態のホワイエでした。
４月２日（土）新国立劇場 中劇場１６：３０開演の
「毛皮のマリー」を観に行きました。
＜タイムテーブル＞
公演プログラムは１５００円。
男性陣のプロフィール写真が上半身裸が多く、
電車の中でプログラムを広げづらかった。 A-_-;)
そしてまたこのプログラムの一番下に書かれているマークは、
なんと、アルファー・ミューではありませんか！
＜その他グッズ＞
作 ： 寺山修司
演出・美術・主演 ： 美輪明宏
美少年・欣勧 ： 修寺保都(かんしゅうじたもつ)
名もない水夫 ： 木村彰吾
美少女・紋白 ： 若松武史
下男・醜女（しこめ）のマリー ： 梅垣義明
鶏姦詩人 ： 江上真悟
鶏姦詩人 ： 大野俊亮
下男2 ： プリティ太田
小林永幸 真京孝行 大曽根徹 田中稔 高田賢一
小谷真一 澤田誠 荻原謙太郎 吉田大樹 長田拓郎
見雪太亮 月岡弘一 松田拓磨 加藤真悟 山田健太
掛川太地 小早川俊輔 會田海心 鈴木翔吾
小池亮介 長田翔恩
＜あらすじ＞
「鏡よ、鏡よ、鏡さん。この世で一番の美人はだれかしら？」
入浴しているのは名誉ある男色御当家家元三代「毛皮のマリー」。
そして、そばに立つのは、映画至上最大の怪物、
エリッヒ・シュトロハイムを彷彿とさせる下男である。
時は、大正五十七年。「毛皮のマリー」の屋敷に、
ひとりの少年がいた。半ズボン姿の美少年・欣也。
歳は十八歳。日本一ゴージャスな男娼のマリーに、
わが子以上に過保護に可愛がられ、外の世界を知らず育てられた。
彼は今日も「大草原」と呼ばれる応接間で、蝶を追っていた。
その前に、誘惑を企てる美少女が現れ、欣也を
見たこともない未知の世界へと誘うのだが・・・
“はかなくも妖しく哀しい物語”が頽廃美あふれる
ゴージャスにして魅惑的な世界として描かれる。
寺山修司さんが美輪明宏さんの為に書いた戯曲、との事で
一度観てみたかった舞台。いろいろな意味ですごかった。
屋敷の壁がぶら下がったたくさんの布で表現されていて、
オーロラ色の色合いがパルコ劇場のトイレの壁のようだった。
部屋はアール・ヌーボー調。幕開きの音楽は
ツァラ・レアンダーとう女優さんが歌っている
戦前のドイツ映画の主題歌だそうです。
雰囲気が「青い種子は太陽の中にある」の冒頭スラム街の
住民のカオスな感じをさらに凝縮したような感じ。
考えたらあの舞台も寺山さんの作品でしたし
「毛皮のマリー」でも、相撲取りが出てきました。
美輪さんの男娼マリー、中性的でゴージャスで魅力的だった。
マリーは寺山修司さんのお母さんがモデルになっているのでは、
という記事を読んで、それを知って見るとまた違った楽しみがありました。
欣也への行き過ぎた愛情と、外の世界を知らない欣也が見せる
残酷な一面にゾクッとしたり、美少女・紋白の強引さに笑ったり。
マリーが語る自分の因果話での、地獄の底から響くような
復讐の恐ろしい笑い声が、未だに耳について離れない (;´Д｀)
パン一男性陣のラインダンス、レーザーラモンさんのような
黒ビキニローマ軍兵士やら、シャンソン、三味線、
蝶の舞う欣也の部屋、背景の原爆のキノコ雲を思わせるような画像…
気が付いたら見世物小屋的な寺山修司さんの世界にすっかりはまる。
後からプログラムを読んで知ったのですが、欣也の着ている服に
付けられたレースはパリのアンティークマーケットで売られていた
十九世紀のもの、だとか、マリーが最後のシーンで着ているドレスは
東海道にある古着屋さんをめぐって買い求めた”疋田鹿の子”の
長襦袢である、とか、衣装の質感というものは、
三階席の客席まで届くものなので、手が抜けない、という、
衣装担当のワダエミさんの話が興味深かった。
赤の長襦袢というものは体で稼いでいる人たちが着るもので、
お金持ちのお嬢さんや奥さんといった人達はえんじやセージ色、
ピンクや白等のものを着用するらしい。
ラストには「犬神家の一族」のスケキヨのような、白仮面をつけた
キャストまで登場し、アングラ感あふれる終わり方だった。
対談記事の中の、６０年代の演劇が熱かった頃の話が面白かった。
タイムマシンがあったら美輪さんがいた頃の銀巴里と、
劇団天井桟敷の公演に行ってみたいな。
今度ずっと気になっている劇団唐組公演に行ってみようと思う。
４月３日（日）コットンクラブ１７時開演の
LARRY HARLOW'S Latin Legends of FANIA
(ラリー・ハーロウズ・ラテン・レジェンズ・オブ・ファニア)
ライブに行きました。
前半はブルーノート、後半はコットンクラブでの公演だったらしい。
エントランスに飾られたたくさんのサインの中から
ラリー・ハーロウさんのサイン見つけた！(^ε^)♪
＜メンバー＞
Larry Harlow (key,vo)
Pete Nater (tp)
Mac Gollihon (tp)
Lewis Kahn (tb,vln)
Frank Fontaine (bs,fl)
Ray Martinez (b)
Louie Bauzo (bongo,bata)
Wilson "Chembo" Corniel (congas)
Bobby Sanabria (ds,timbales)
Luisito Rosario (vo)
Gerardo Contino (vo)
N.Y.ラテンの伝道師との異名をとるラリー・ハーロウ。
2008年にはラテン・グラミー賞の“名声の殿堂”に輝いたラリーが
ルイス・カーン、ボビー・サナブリア等、選りすぐりのメンバーと
サルサの真髄を送り届ける。
この日はヴァージン サングリア ブランカをオーダー。
スイーツ３種盛り合わせは、チョコにCOTTON CLUBの文字が
印刷されていてかわいかった。
サルサとは…（ウィキペディアからのコピペです）
1930年代にカリブの島キューバのソンやルンバから
発展したものをサルサの発祥とする説があるが
その後にプエルトリコ発祥のダンス音楽に、ジャズ、ソウル、
ロックなどの要素を取り入れたものを発祥とする説、
さらにその後1970年頃までにニューヨークで
確立されたものをサルサの発祥とする説もある。
サルサに直接影響を与えた音楽はキューバのソンである。
これはスペインとアフリカの影響を受けた音楽で
もともとはキューバ東部のオリエンテ州に原型があり、
1910年代後半にはキューバ全土に広がった。
ラリーさんは、1970年代のサルサ音楽の隆盛に
大きな役割を果たした、ファニア・オールスターズ
（Fania All-Stars）のメンバーの一人だったそうで、
このグループ名は、日本のロックバンド
サザンオールスターズの名前の由来となっているそうです。
ラリー・ハーロウさんは下手、ドラム、打楽器系はセンター、
ホーン系は上手という配置。 ボーカルは２名。
演奏が始まってすぐにストップの合図。ラリーさんの
キーボードの一音が良くなかったらしく、しばし中断。
Luisitoさんが、バンドの宣伝などでしばし間をつないでいる間、
他のメンバーが調子の良くない音を、ボー、ブー、ボーンと
それぞれの楽器で奏でて音をとってサポート。
仕切り直しで始まった演奏は勝手に体がリズムをとってしまう
ノリノリサルサナンバのーオンパレード！
ラテン系音楽の生演奏は初めて聴きましたが、素晴らしかった。(´∀｀)
一度聴くとやみつきになるリズム。意識が一気に地球の裏側へ飛んだ。
Gerardoさん、魅力的な声で、ソロの迫力もすごかった。
Luisitoさんと二人でステップを踏んだりダンスをしながらの歌。
まったく声も歌もぶれず！意味は分からないものの、
スペイン語のコール＆レスポンスで盛り上がって楽しかった。
立って、立ってと促されてダンスをしながらキャストの動きに
合わせた振付けも楽しくて、久々に肩こりが治った。
笑ったのが「手は上！振って！手はポケット！
はい、お金投げて！」の掛け声に爆笑。
一緒に行った母も楽しそうに踊っていたのでホッとした。
本場のサルサは底抜けに明るくて最高だった！
終演後、喫煙コーナーや、客席や、物販コーナー等、
会場内のそこかしこにいるキャスト達。
おかしかったのは、Peteさんが、ホワイエの
日本酒サービスコーナーで、お客さんと一緒に
大根の漬物を試食していた事 (≧▽≦)
物販コーナーではLuisitoさんのCDを購入。
残念な事にGerardoさんのCDは売り切れ。
ベーシスト・Rayさんのサインもいただきました。
Rayさん、気さくなおじさん、という感じなのですが、
世界的に有名なベーシストらしい。
CDの方はライブの余韻を楽しめるノリノリラテンな歌声。
たまらないリズム。また好きなジャンルが増えてしまった。
「今回が最後の公演かもしれないから、皆にサインを
もらっておいた方がいいよ」とすすめてくれた男性（一番右）
キャストではなく、マネージャーさんかな？誰？
と思っていたのですが、後で見てみたら一緒に写真に映っていました（笑）
写真はボーカルのGerardoさんとLuisitoさん。
ラテン系だから？なんだか皆自由だったなー。
最後まで面白かった(≧▽≦)
４月６日（水）シアターコクーン１８：３０開演の
「ARCADIA」を観に行きました。この日は初日。
ネタバレありますのでお気を付け下さい。
＜タイムテーブル＞
公演プログラムは１０００円。
作 ： トム・ストッパード
翻訳 ： 小田島恒志
演出 ： 栗山民也
出演 ： 堤真一、寺島しのぶ、井上芳雄、浦井健治、
安西慎太郎、趣里、神野三鈴、初音映莉子、山中 崇、
迫田孝也、塚本幸男、春海四方
＜あらすじ＞
著名な詩人バイロンも長逗留している、１９世紀の英国の
豪奢な貴族の屋敷。 その屋敷の令嬢トマシナ・カヴァリー（趣里）は、
住み込みの家庭教師セプティマス・ホッジ（井上芳雄）に付いて
勉強中の早熟な少女。しかし、天才的な頭脳の持ち主の
彼女の旺盛な好奇心には、年上のセプティマスも歯が立たない。
あるとき、トマシナは、屋敷の庭園の手直し用の設計図に、
何の気なしにある書き込みをしてしまう。
その何気ない行動が、約２００年後の世界に大きな波紋を
広げていくとは・・・。そして、約２００年の時を経た現代。
同じカヴァリー家の屋敷の同じ居間に、過去の屋敷や庭園、
とりわけバイロンにまつわる謎を熱心に調べるベスト・セラー作家
ハンナ（寺島しのぶ）の姿があった。そこに、バイロン研究家の
バーナード（堤真一）が加わり、ライバル同士の研究競争が過熱！
その争いは、カヴァリー家の末裔ヴァレンタイン（浦井健治）、
クロエ（初音映莉子）兄妹を巻き込み、やがて・・・。
＜ひとつの場所＝同じ屋敷の同じ場所＞を媒介として、繋がっていく
二つの時代と人々。それぞれの時代に生きる人々のドラマは、
クライマックスへと加速度を増しながら展開していく。
１９世紀のトマシナと家庭教師セプティマスの「歴史の中に
消えていった過去」は、現代に復元されるのか？
現代の研究者バーナードとハンナを取り巻く人々の思惑、
そして、２人が追究する真理への情熱は？
この戯曲は１９８０年に「カオス」理論に魅せられた
トム・ストッパードさんが、「カオス」の数学的構造を
ありのままに模倣した構成の作品、との事。
「カオス」とは「混沌」という意味で、題名の「アルカディア」は
ローマの詩人・ウェルギリウスが理想郷として描いた
古代ギリシャの肥沃な土地なのだそうです。
劇中、アルゴリズム、やらフェルマーの最終定義、やら
熱力学第二法則、等、理数アレルギーの私の頭の中が
？マークでいっぱいに埋め尽くされてついていくのに大変だった。
そして台詞の中だけの登場人物がたくさんおり、
誰が誰なのか分からなくなり、さらに混乱。
詩人・バイロンというと、なんだか「ライ王のテラス」にでも
出てきそうな名前だし、井上芳雄さん演じる家庭教師・
セプティマスの名前を聞くと、「トランスフォーマー」のオプティマスを
思い出す始末。人物相関図を熟読してから見れば良かった。
舞台は八百屋舞台で傾斜があり、お屋敷の一室が１９世紀と現代、
両方のシーンで使われます。過去と現代、それぞれキャストが
違うのですが、安西さんだけが１９世紀のオーガスタス役と
現代のガス役の二役を演じていました。
ストッパードさんが貴族の生活を皮肉って書いた、と言う通り、
密会と浮気と、それを覗き見る執事や庭師や噂話、という
「メリーウィドウ」のような面白さもあり、凡人には理解しがたい
数学、物理の高尚な話と、俗っぽいシーンが混在した不思議な話だった。
レディ・クルームの台詞「あら、帽子をとって挨拶する為に、
帽子を取りに行ってるのね」という台詞には笑いが止まらなかった
井上芳雄さんの皮肉家な家庭教師役が面白かった。
勉強を教えながらも頭の中は愛欲でいっぱいのカテキョー。
トマシナから聞かれた「肉欲的な抱擁」の説明に大爆笑。
浦井君は「アルジャーノンに花束を」のチャーリーっぽいフワフワした
ところがあるのに、宇宙的な事を語る不思議キャラクターだった。
堤さん演じるバーナード。体育会系の熱さは、松岡修造さんのよう。
寺島しのぶさんのハンナ、研究一筋で奥手なところがチャーミングだった。
噂好きの執事・ジェラピーを演じた春海さん、礼儀正しくて
上品なのに「、家政婦は見た」の市原悦子さん状態で最高( ´艸｀)
神野さんの伯爵夫人、自分と同じ政略的な結婚を、娘にも
強要するが、どこか寂しそうで、愛を求めているところが
「ロミオとジュリエット」のジュリエットと母親の関係に似ている。
娘役のトマシナを演じた、趣里さん、存在感がすごかった。
難しい法則を発見したりと、天才なのに、思春期の女の子同様、
男性への興味も止められない好奇心旺盛でキュートな女の子だった。
トマシナが何気なく書いたものが、後に研究のテーマになったり、
学術的な新しい発見につながったりする面白さ。
別々に進行していた１９世紀と現代の登場人物が、
同じ場所に登場し、時空を超えた光景が不思議な感じだった。
難しい公式や、法則、理論の話の部分を無理に理解しようと
しなければ、「メリー・ウィドウ」に謎解きミステリーと
ウィットに富んだ会話が面白くて、何度も見てみたくなる舞台だった。
